Он создаёт поразительные сюрреалистические коллажи и называет свой стиль “new media art”. С гордостью представляем Вам уроженца Южной Африки, живущего в данный момент в Великобритании - Мариуса Эльса.

Творения Мариуса рассказывают целые истории и имеют глубинный смысл. У нас появилась возможность заглянуть в психологию его картин.

Нам часто приходили вопросы про Мариуса, особенно о том, как он обрабатывает свои фотографии. Мы решили спросить у него напрямую и поинтересовались, не согласился бы он дать нам эксклюзивное интервью.

К нашей радости, Мариус дал своё согласие, и теперь мы представляем Вашему вниманию его ответы на вопросы о его творчестве, источниках вдохновения, и многом другом.

Большее спасибо Мариусу за этот диалог - мы надеемся, что Вы получите от него такое же удовольствие, как мы сами!

Общая информация
Меня зовут Мариус Эльс. Я родился в Южной Африке, но последние 24 года живу в Великобритании. В возрасте 6 лет я занялся классическим балетом, а в 18 начал танцевать профессиональной в первой труппе. К концу третьего десятка я успел потанцевать в разных классических и контепорари труппах, а также соло.

Карьера танцовщика как правило скоротечна, и в 1998 она для меня завершилась; поэтому я стал искать новый способ выразить себя в искусстве. Сколько помнь себя, я всегда любил фотографировать, но я был абсолютно поражён технической стороной фотографического искусства после того, как прослушал онлайн-курс Фотографического Института со специализацией в портретной сьёмке.

Несмотря на удовольствие от процесса съёмок портретов, я оставался творчески неудовлетворён результатами и чувствовал острую необходимость выразить своё воображение через креативную фотографию.

Исследуя горизонты цифровой арт-фотографии, я нашёл работы Брука Шейдена и Майкла Билотты и совершенно ими вдохновился. Меня покорили из технические навыки, помноженные на эмоции и чувства героев их снимков. Так я тоже решил начать работу на стыке искусства и технологий.

Фото: Marius Els - Одиночество

Почему арт/фотография?
Я уже три года экспериментирую с этой формой цифрового искусства, но все равно продолжаю ощущать себя новичком. С самого начала для меня было важно найти свой уникальный стиль и способ рассказывания собственных историй, передачи своих мыслей и идей посредством дигитальных манипуляций, цифровых коллажей, монтажа - всего, что я называю "new media art".

Хотя я искренне думаю, что нахожусь ещё в самом начале этого поиска, меня уже радует видимое наличие в моих работах некой театральности, фантастичности и сюрреализма. Я стараюсь вкладывать собственный жизненный и артистический опыт в свои работы и этим отличаться от своих коллег по цеху.

Фото: Marius Els - Прощай, моя любовь

Вдохновение и творческий процесс
Одно из моих любимых времяпровождений - приходить и теряться в какой-нибудь галерее или музее Лондона, бродить в поисках творческой искры, деталей и мастерства всех этих замечательных художников, дошедших до нас через века. Я считаю, что художники автоматически прикипают ко всему, что их вдохновляет, поэтому вещи и пространства вокруг вдохновляют меня ежедневно. Будучи самоучкой и осознавая недостаток профессионального образования, я часто посещаю выставки с целью узнать что-то новое и натренировать глаз, созерцая цвета и композицию творений известных художников. В последнее время меня впечатлили художник-сюрреалист Вильфредо Лам (Wilfredo Lam) в галерее Tate Modern и Мария Риван (Maria Rivans) на ежегодной лондонской выставке Affordable Art Fair 2016.

Творческий процесс обычно начинается с идеи, которая приходит ко мне регулярно. Потом начинается период исследований, моделирования и фотографирования пейзажей и артефактов, которые я затем собираю воедино для финальной версии картины. Мне нравится возиться с реквизитом, костюмами и шляпами, добавляющими изображению отпечаток моего личного стиля. Я также фотографирую сам себя для многих своих работ, тем самым добавляя в кадр нужные эмоции, и это отчасти становится некоего рода перформансом, также входящим в коллаж.

После того, как я сфотографировал все составляющие будущей картины, я работаю над структурой, стилем и композицией, вырезая отдельные предметы и сюжеты, располагая их в разном порядке в разных слоях (в фотошоповском смысле этого слова) изображения, пока не остаюсь доволен результатом (это всё делается в цифре с помощью PhotoshopCC). Немало времени и терпения требуется на то, чтобы расположить всё в нужных местах и наложить все необходимые фильтры и световые эффекты для получения конечного результата нужного качества. Преимуществом фотографирования всех компонентов своими руками (перед использованием стоковых изображений) является возможность полностью контролировать свет, цвета, углы съёмки и тени. Это заметно упрощает процесс сведения картины воедино и даёт наилучшее качество получившемуся изображению.

Фото: Marius Els - Уроки полётов N.1

В серии "Уроки летания" (Flying Lessons) я изображаю наши эмоциональные и психологические вызовы, с которыми нам ежедневно приходится справляться. Я использую язык тела для передачи ощущения хрупкости и борьбы. Мим с раскрашенным лицом представляет собой ту маску, которую мы надеваем на себя, скрываясь от внешнего мира и притворяясь, что у нас всё хорошо. Унесённый ветром зонт олицетворяет простоту, с которой мы можем потерять контроль над всем, а чайка (аллюзия на книгу Чайка по имени Джонатан Ливингстон) даёт уроки полётов для того чтобы справится со своей жизнью. Простая на первый взгляд картинка раскрывается разными слоями наподобие того, из скольки слоёв она сделана в Фотошопе.

Оборудование и технология

• Canon EOS7D
• 22-105mm зум-объектив
• InterFit Lighting Kit (смесь ламп дневного света с галогеновым освещением)
• Photoshop CC
• Фотографии из моего архива, либо сделанные специально для текущего проекта
• Youtube-уроки по Фотошопу от PhlearnLLC
• кисти облаков и водяных брызг от Brusheezy

Творчество и жизнь
За время моего недолгого путешествия по миру искусства, мне посчастливилось поучавствовать в трёх небольших лондонских экспозициях, последняя из которых была частью благотворительных мероприятий фонда London Charity, Mind. Моя серия работ "Времена года разума" (Seasons of the Mind) была частью вечера, наполненного фотографией, поэзией, а также музыкальными и тетральными представлениями.

Пару лет назад, благодаря интересу к психологии, я прошёл курс, посвященный групповой терапии душевного здоровья. На основе этого курса я закончил два проекта: упомянутый выше "Времена года разума" и "Разговаривай ради здоровья" (Talk for Health), закончившиеся выставками. Благодаря этому у меня была возможность напечатать, представить и продать работы участникам и гостям курса. Это само по себе было прекрасным опытом, но к тому же убедило меня в важности заниматься в искусстве прежде всего темами, которые представляют наибольший личный интерес.

Будучи фотографом и художником понимаешь, как много вокруг замечательных произведений искусства и талантливых людей. Поэтому я нахожу платформу Tilpy такой важной - эти ребята оказывают поддержку на персональном уровне и дают возможность продавать работы по честной цене.

Я работаю сам по себе, и иногда это приводит к длительным периодам напряжения и чувства одиночества, но я думаю, что многие из читателей согласятся с тем, что необходимость творить и расти в собственной форме искусства - это ни с чем несравнимый мотиватор.

Фото:  Marius Els - Южная осень